livehouse什么意思，livehouse算不算酒吧 

live house的英式发音为[lɪv haʊs] ，美式发音为[lɪv haʊs]，就是小型现场演出的意思，最早起源于日本，这几年才在慢慢在国内火了起来，这种小型的演唱会虽然不像大型的演唱会那样出名，但是也是非常锻炼演唱者的，而且live house更加频繁一些，适合想要去看演唱会，但是又轻易买不到那些大型演唱会门票的人，有些live house的演唱者功力也是非常好的。

小型现场演出的场所，舞台和场地都相对很小，是针对一些地下的乐队和艺人演出。日本大大小小的LIVE HOUSE有近千家，单是东京就有300多家。如此多的LIVE HOUSE造就了日本地下音乐的繁荣，彼此依赖发展。比较有影响的有ZEPP(全国共有6处，其中ZEPP TOKYO可以容纳2700人，堪称世界最大规模的LIVE HOUSE。)

LIVE HOUSE一般都是现场的演出，相对的对现场的发挥要求也比较大，如果不能很好的调动现场的气氛，那么一般很难受到FANS的认可，那么很快就会被淘汰掉。在日本的LIVE HOUSE竞争非常激烈，但是相对的在现场表演一段时间后，会得到很大的锻炼。

90年代初，北京崇文门的马克西姆餐厅，崔健手拿吉他，歌唱花房里的美丽脸庞……。这是Livehouse在中国的雏形。这种音乐形式最早可追溯至上世纪60年代末在欧美诞生的Rock Pub——由卖酒为主的客栈逐渐演变为社交场所，并成为现场摇滚乐的展演所。渐渐的，Livehouse也在中国生根发芽，在许多个狭窄、烟雾弥漫的地下空间，音乐人和音乐爱好者聚集在一起，除了展现风格迥异的音乐，更重要的，是构建起一种人与人之间的联结。

这也正是Livehouse相比大型演出的独特之处。“Livehouse”是“Live music house”的简写，中文译法是“音乐展演空间”，它是一种实时的、未经修饰与过多编排的现场演出。与演唱会上被镁光灯照射、被安保层层包围的明星不同，台上乐手与台下观众的距离很近，“很多Livehouse的场地不会很大，即便是普通票也能拍到乐手的清晰照片，这也是它吸引人的地方，能拉近和现场每一个人的距离，很难不被氛围带动。”来自杭州的“00后”乐迷饭饭告诉记者。

就像评弹要在茶馆里听才更能品出其中的吴侬软语娓娓动听，乐队演出其实也十分强调台上与台下朋友般的互动关系。氛围，是一场Livehouse的灵魂所在。

在这样的氛围里，互不认识的人能够感到一种社会身份之外的联结，却又不会因此产生社交压力。采访中，不少乐迷提及，在Livehouse里，“没有人在意你是谁”。在这种环境下，“释放”“发泄”就成了不少乐迷观看Livehouse演出的源动力。

当你身处拥挤的乐池中，身边氤氲的灯光、鼓噪的音乐、狂热的人群都会麻醉你的感官，形成一种与现实世界的“隔离”。“不管什么年龄、什么身份、样貌如何，音乐和现场是自由而平等的。”22岁的天歌今年大四，正处在兼顾毕业论文和求职的焦灼阶段，对她来说，Livehouse是一个“撕下身份标签，短暂逃避条条框框束缚的地方。”

像天歌一样，这一代在互联网下成长起来的年轻人，无论是对待消费还是兴趣爱好，都更为注重感受和体验。对他们而言，Livehouse是一种情绪和生活态度的表达载体，一旦进入这个场域，日常生活中的琐事被过滤到脑后，他们成了生活的主宰者。所以我们能看到，尽管Livehouse门票抬高、网友纷纷表达不满，一些热门乐队的门票不仅没有因提价滞销，反而场场秒空。

另一方面，对于一些忠实乐迷，Livehouse还是一种文化构建的载体，是属于某一群人的“精神领地”。特别是在摇滚演出中，作为一种从Livehouse诞生之初就与其紧紧捆绑的音乐种类，在乐手与乐迷心中，摇滚乐的精神似乎与Livehouse暗合：叛逆、反抗、颠覆性、创造力。

“开火车”“跳水”“死墙”……这些“圈内术语”，指的是摇滚现场的一些玩法，需要乐迷共同参与。这些看着危险而刺激的行为，仿佛是致敬摇滚文化的特别仪式。通过这些仪式，乐手与乐迷共同在闷热狭小的场地里构建起一个“摇滚乐乌托邦”，在震耳欲聋的音乐声中，尽情地表达迷茫，抒发痛苦，最终找到自己的心灵归处。